| прокшина татьяна родилась в 1986 году в г. Сосновый Бор Ленинградской области, долгое время жила в Уфе, республика Башкортостан, в настоящее время живет и работает в г. Санкт-Петербург закончила магистратуру по технической специальности, однако с 2015 года профессионально занялась графическим дизайном, специализируясь на создании авторских паттернов и производстве тканей, в итоге постепенно придя к художественной практике в авторской технике масляной живописи и других медиа участник различных выставок, фестивалей и ярмарок современного искусства, среди которых WIN-WIN, ЦСИ Винзавод (Москва), победа в конкурсе и участие в итоговой выставке XXXII Международного Фестиваля "Мастер Класс" (СПб), выставка "Вечнозелёное", НЦСИ республики Беларусь (Минск) работы хранятся в частных коллекциях России и мира, а также в Музее-усадьбе Н.К. Рериха 2025 • Вечнозелёный, Национальный центр современных искусств Республики Беларусь (Минск) • Только целое имеет смысл?, ТИХО (Москва) • Травы, POSTRIGAY GALLERY (Москва) • За дверью в лето, ARTSTORY (Москва) 2024 • WIN-WIN, ЦСИ Винзавод (Москва) • БЕЗ ПИОНОВ, ЗНУИ (Москва) • выставка-перформанс ArtDvizh (Москва) • победа в конкурсе и участие в итоговой выставке XXXII Международного Фестиваля "Мастер Класс", (СПб) • BODDYCELLI, CABINET ABSTRACT, Севкабель Порт (СПб) 2023 • итоговая выставка отобранных работ конкурса "Открывая новые имена - 2023", Краски жизни (СПб) • персональная выставка «Пейзажи из снов», ДМ «Купчино» (СПб) • Истоки, Музей-усадьба Н.К.Рериха (Извара) |
| " мой инструмент – это след: я пишу без кистей, стирая краску руками, в соавторстве с материалом обнажая и выявляя то, что скрыто. результат не предопределён, процесс – способ освободиться от автоматизма, а физическое воплощение следа – аналоговая форма проявления в реальной реальности, свидетельство реальных событий центр моей практики – парадокс следа в 'присутствии отсутствия', своего рода живое тело памяти: нечто, что указывает на то, что уже прошло или исчезло, но при этом само по себе существует и может быть значимым мои работы – скорее созерцательные пространства, а не просто объекты для восприятия. они напоминают фрагменты эмоциональной сети, позволяющие выскользнуть из ускоренного ритма и замедлиться значения этой сети – воспоминания, мысли, чувства, состояния, ассоциации и интерпретации, очень живые и переменчивые, это одновременно условие, пространство, материал и продукт моей практики готовые работы можно воспринимать как по отдельности, так и объединять их во всё новые и новые 'множества', размывая границы авторства и завершенности. это превращает искусство в динамичное явление, а не статичный объект, подобно тому, как переплетаются и изменяются значения в эмоциональной сети " |